有些非常有才华的导演，一上来会拍摄的很有自己的艺术风格。但是薄言不一样，他虽然希望能拍的更文艺一点，但现在公司草创阶段：需要用钱。
他脑袋里有多少奇思妙想，在这个时候都不能拍。最好的就是，拿捏一个比较好的剧本，就按照这个剧本拍，老老实实的把故事说的很顺，娓娓道来就行。
思想性，艺术性，还有能不能流传千古，都很重要。但此时此刻，面包更重要。如果他完全按照自己脑子里的想法拍，大众不一定能接受，就算最后拿了奖，但票房亏了，公司也会赔本。
但他肯定也不甘心只拍一个照猫画虎的“纪录片”。《日出》的原作其实是有点低沉的，堕落无法回头的女主，一个腐朽无法救赎的社会，一些不该却凄惨死去的人，有良知的人没有力气去改变，没有良知的还在做最后的狂欢。
这样的故事，没有《雷雨》那样狗血，也没有《原野》那样疯狂。做文艺片再好不过，想往商业片靠拢，只能稍微修改人设，有些冲突得设定的剧烈一点。尤其还在情人节的档期上映，那肯定得歌颂歌颂感情了。
除了对主角的人设做一定的修改之外，他也利用运镜，里面运用明暗，色彩，花朵，服装来营造不一样主角的心情，激烈的慵懒的绝望的嘲讽的。他在电视里也不曾交代时间，时间除了钟声，收音机里的广播，光影交替里来讲述。把一些解释性的东西全都不写，用镜头语言来呈现。
这些细节，第一遍刷的观众未必能意识到，但是能潜移默化里感觉到时间在推进，主人公的心情在发生变化。
不过，再座的大部分是资深的业内人士，也有角度刁钻的记者，还有一些电影发烧友。他们对于运镜，明暗，色彩，光影的把握应该是比一般观众要强一些的。但即使没有意识到这些手法，电影也润物细无声的说一个浅显易懂的故事。
他站上舞台，让大家提问：“有没有什么问题，各位可以各抒己见。”
他刚说完，又顿了顿，还笑：“我知道，很多点映场，邀请了各位前来，不是为了让你们提意见的。是为了让你们说好听的话，回去写几篇好一点的评论，吸引观众来看。即使拍的很烂，也尽量让大家夸出花来。其实站在这里，我大概知道大家会说什么了。有没有才华，有没有思想，一看电影就知道。这是我第一回拍戏，不求多花哨吧。只求把故事原原本本，逻辑通顺的讲好就行。剩下的，请大家提意见。”
现场，先是稍微停顿了好几秒钟，之后，爆发出了掌声。
怎么说，有一样东西，好不好看，观众都有眼睛，能看清楚。导演花了多少心思，是骗钱的还是用心拍的，演员如何，简直一目了然。
这是一个很完备的作品，剧本就是曹老爷子的原著打底，改动了人设但没有大改，基调都还在。故事也是一个好故事，不像有些大导演要玩什么意识流，打从一开 从一开始薄言就告诉你，他是在给你讲故事，从故事里能流淌出细节来。
初看过，又是久别重逢，物是人非，身世浮沉的感情悲剧。但等看完再一回想，随便想到里面的什么场景，好像都能咂摸出味道来。尤其加了彩蛋，原本必死的女主后来貌似又有绝处逢生的可能。
薄言说了那番话以后，下面的讨论倒是激烈起来，比如有问他：“为什么要修改人设？”
虽然他也承认，把男女主的感情改的更深刻纯洁了之后，确实爱情的分量占得更重，也更刺激眼球，最后两人分开的时候，也更刺激眼球。
薄言回答：“一点艺术创作而已。如果一字一句都照搬原书，那跟看话剧也没什么区别。”
有的人批评他思想性不高，虽然有原创情节，但说来说去又是爱情，显得格调低了。虽然运镜有新意，但整部影片没有让人特别印象深刻的思想。或者说，那些思想都是曹禺的，原书的，不是他的。
薄言笑：“我肯定是不能与曹先生比的。我承认加大了爱情戏，做了一些修改，是为了商业方面的取舍，希望不要抢走原本的基调。”
有些人提出他故事里节奏上的一些不合适的地方，虽然做了一点的修改，但前半小时节奏略冗长，毕竟是话剧改编的。
薄言这点虚心点头：“确实如此，这个地方我也需要再加强一点节奏感。”
他前期确实在铺垫，前三十分钟交代所有出场人物的背景和故事的缘起，从三十分钟后，所有人汇集到一处，然后一点点的增加爆点，到最后半小时，各大人物的命运推向高潮。前期确实略慢了些。
还有些敏感的影评人注意到里面的镜头，光影和色彩，最简单也最容易发现的就是女主角心情不同，屋子里放的花和穿的衣服不一样。
薄言也老实点头：“原书写的时候，有些情节除了对话，很多人的心情和境遇无法直观的呈现。我让女主换上不同的衣服，确实为了表达她的心情。但现在看起来——略有点画蛇添足了。”
薄言说“画蛇添足”，是说夏思雨演的……实在太好了。
前几天放出的预告里，有部分夏思雨穿旗袍的样子，但基本没有配合情节，只有一两个简单的镜头，虽然已经足够惊艳，但配上情节来看，简直就像是——活过来了一样。
她整个人十分服帖的生活在那个老房子里，她周遭的用品，陈设，服装，她整个人的呼吸，仿佛都和那栋老楼融合在一起。
她就像是活在那个年代的人，灿烂，鲜活，又腐朽。
就像张爱玲说的，一席华美的袍子，上面长满了虱子。
一开始，影评人没有点评夏思雨，是因为薄言没让他们夸，只是要求他们多多的提意见。